서문
1986년 토니 스콧 감독이 감독한 상징적인 액션 영화 "탑건"의 후속작 "탑건 2 : 메버릭"이 개봉함에 있어 한국에도 다시 한번 큰 인기를 얻어 한 때 한국에는 "탑건"의 열풍이 불었습니다. 이 영화는 아드레날린이 솟구치는 등장인물들의 전투기를 이용한 공중 액션 장면과 시선을 사로잡는 줄거리로 기존의 "탑건" 팬들은 물론 긴 시간의 텀을 두고 개봉하게 된 후속작을 통해 새로운 젊은 연령층의 팬들 또한 매료시키며 영화계에서 생명력을 다시 얻었다고 생각합니다. 80년대 블록버스터의 결정적인 영화로서 이번 글에서는 이 열풍의 시작점이 되었던 "탑건"의 연속적인 성공을 뒷받침하는 중요한 요인을 살펴보고 마케팅 관점에서 그 매력을 개인적인 시각으로 분석해 보겠습니다.
1. 아이코닉한 등장인물
톰 크루즈가 연기하는 코드명 메버릭이라고 불리는 등장인물은 이름처럼 반항적이고 자신감이 넘치는 분위기를 내뿜어 시청자들을 끌어들입니다. 메버릭은 위험을 무릅쓰고 자신이 생각한 것이 옳다면 가끔 규칙을 어기는 사람으로, 극 중 금발의 어투와 대담한 비행 능력으로 영화를 관람하는 관객들의 마음을 뺏기에는 충분했다고 생각합니다. 사소한 단점도 없을 것 같은 메버릭에게도 약간의 흠집 있지만 메버릭 특유의 스타일리시하게 살아가려는 결연함으로 관객들이 동정할 수밖에 없는 복합적인 캐릭터를 만들어 내기도 했고 그리고 또 중요한 등장인물 중 하나인 안토니 애드워드가 연기하는 구스라는 등장인물은 메버릭과 상반된 따뜻함과 인간성을 영화 내내 불어넣습니다. 구스와 메버릭의 환상적인 동료이자 친구로서, 영화 전반에 걸쳐 웃음을 주고 단순 액션영화임을 넘어서서 관객들을 관객적으로도 공감할 수 있게 도와줍니다. 그리고 어쩌면 메버릭이 대담하고 비범한 인물로서 크게 공감을 불러일으키진 못 할지라도, 구스라는 등장인물이 영화에 있음으로써 관객들로 하여금 이 영화를 공감하는데 도움을 줬다고 생각합니다. 그리고 그들의 우정에 대해서는 단연코 진정성이 드러나고 영화 내내 그들의 우정은 시험을 받지만 결국은 이겨내며 이런 장면들은 관객들의 가슴에 남기기에 충분했습니다. 그리고 마냥 정적인 감상만을 요구하는 것이 아니라 탑건의 큰 축이 되는 비행 액션 장면들에서 메버릭과 구스의 관계의 깊이가 영화를 일반적인 액션 영화보다 더 높은 수준으로 끌어올리는데 기여를 크게 했으며 관객들은 캐릭터들의 고난과 승리에 온 감정을 다 해 공명할 수 있게 해 이 영화를 일반적인 액션 영화 그 이상의 것으로 만들기에는 충분했다고 생각하는 데에 매력적인 등장인물들이 한몫을 했다고 생각합니다.
2. 스펙터클 한 비행 액션
그리고 "탑건"의 압도적인 비행 장면들은 다른 영화와는 충분히 차별점을 만들어내 영화 역사에 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 영화의 처음부터, 관객들은 하늘을 비행하는 전투기의 멋진 모습을 감상할 수 있습니다. 하늘의 넓은 풍경을 담은 촬영과 함께 강력한 비행기가 결합되어 일상에서는 느낄 수 없던 시각적 충격을 불러일으킵니다. 영화에서 나오는 장면들은 하나같이 전투기의 속도와 방향을 급 전환하는 장면들을 효과적으로 포착하여 관객들을 손에 땀을 쥐는 전투기들의 전투의 고립된 세계로 몰입시키기에는 더할 나위 없이 좋았습니다. 그리고 토니 스콧 감독은 이러한 시퀀스를 완벽하게 조정하여 톰 크루즈가 연기하는 메버릭과 그의 동료 비행사들이 상대를 이기기 위해 전투하는 과정에서 긴장감과 흥분을 효과적으로 쌓아 올립니다. 구름을 배경으로 한 밀접한 거리에서의 전투 장면은 상황에 절박함과 위험을 더해 관객들의 손에 땀을 쥐게 했고 이러한 비행 시퀀스의 거의 모든 장면에서 토니 스콧 감독의 디테일들은 더욱 뚜렷하게 드러납니다. 전투기 조정을 하는 의 현실적인 묘사부터 비행 시퀀스의 정밀한 편성까지, 비행 장면의 모든 측면이 현실적이고 몰입감 있게 느껴집니다. 이는 감독이 군사 자문관들과 경험이 풍부한 비행사들과 영화를 제작하는 과정에서 긴밀히 협력하여 정확성과 현실감을 보장하여, 영화에서 가장 현실적인 비행 시퀀스 중 일부를 만들어 냈습니다. 그리고 전투기들이 전투하는 장면의 강렬함과 흥분을 캡처하기 위해 혁신적인 촬영 기법을 적용했습니다. 직접 비행기에 장착된 특수한 카메라를 사용한 비행 씬들은 관객들에게 조종사와 함께 조종실 안에 있는 것처럼 동적이고 몰입감 있게 느낄 수 있는 경험을 선사했습니다. 마지막으로, "탑건"의 비행 시퀀스는 시각적으로 놀라울 뿐만 아니라 전투기가 초고속으로 조종되는 장면을 보는 순간의 순수하게 아드레날린이 돌아 영화의 내용과 결합되어 관객들에게 오랫동안 기억에 남는 몰입적인 시네마틱 경험으로 끌어올려줍니다.
3. 문화적 영향
그리고 "탑건"의 역동감 넘치는 장면들과 더불어 사운드트랙은 여러 가지 아이코닉한 노래로 가득 차 있어서 이 영화가 80년대 팝 문화와 연결되어 있다는 점을 상징적으로 보여줍니다. Kenny Loggins의 "Danger Zone"과 Berlin의 "Take My Breath Away"가 그중 가장 두드러지는 예시일 것입니다. 이 노래들은 스크린에서의 액션을 더욱 돋보이게 만들 뿐만 아니라, 세대를 초월하는 지속적인 매력을 지니고 있고 시간이 지나 노래만 들어도 순간 아드레날린이 넘치던 "탑건"의 비행 전투 장면이 떠오르게 만들곤 했습니다. 또한 팝문화에만 국한되어 있는 것이 아니라 전체적인 문화 현상으로서의 영향도 무시할 수 없습니다. 당시 패션 트렌드와 미치는 영향도 무시할 수 없습니다. 전투기 조종사의 스타일리시한 묘사는 비행사 안경과 보모 재킷과 함께 패션 트렌드를 영향 주었으며, 유명한 이야기 중 하나로 당시 매출이 좋지 않던 선글라스 회사의 "Ray-ban"의 제품을 톰 크루즈가 사용한 장면이 영화에 담겨 매출이 폭발적으로 늘었다고 하며 이러한 영향들은 오늘날까지도 지속되고 있습니다. 또한 "탑건"은 실제로 공군 모병에 대한 큰 물결을 불러일으켜 당시 탑건을 보고 나서 실제로 미국 공군에 입대한 인원들이 많았다는 이야기 또한 전해집니다. 용어로써 "탑건"이라는 단어가 주는 뜻이 우수성, 기술력, 그리고 능력을 상징하며, 이 용어는 그 분야나 산업의 꼭대기에 있는 개인이나 사물을 지칭하는데 자주 사용됩니다. 이 영화가 미국 해군의 전투 무기 학교에서의 엘리트 전투기 조종사 교육 프로그램을 묘사함으로써 이 용어는 보편화되었으며, 대중문화 어휘에 그 자리를 다지는 등 당시 전반적인 문화에도 크게 영향을 끼쳤다고 생각합니다.
추천 이유
"탑건"은 1986년에 개봉을 했음에도 불구하고 당시 관객에게 매우 큰 호응을 얻은 것은 물론 지금까지도 기세를 이어 새로운 세대의 관객들에게도 크게 호응을 얻으며 훌륭한 콘텐츠의 시대를 초월한 매력에 대한 좋은 예시 중 하나로 말 할 수 있습니다. 영화 내에서 우정, 경쟁, 우수성 추구라는 주제는 현시대를 지내는 지금에도 여전히 유효하며 이러한 요소들은 오늘날에도 계속해서 시청자를 사로잡기에도 충분하다고 생각합니다. 마지막으로, 토니 스콧 감독의 세심한 디테일과 공중 촬영을 포함한 혁신적인 촬영 기법은 "탑건"은 시대가 지남에도 여전히 흥미로우며 기회가 된다면 대형 스크린에서 보게 된다면 단지 시청을 하는 하나의 콘텐츠 그 이상의 가치를 관객들에게 남길 것으로 생각이 됩니다. 전반적으로 "탑건"은 액션, 드라마, 향수를 조화롭게 한 콘텐츠로 기존의 팬과 일반 시청자 모두에게 꼭 필요한 영화 중 하나라고 생각합니다.